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MAROON 5










Maroon 5 es un grupo de rock-pop estadounidense formado en California en la ciudad de Los Ángeles, en 1994. Aunque su nombre original fue Kara's Flowers, en 2001 y con la incorporación de un nuevo componente, la banda fue rebautizada con el nombre con el que se les conoce actualmente. Con su álbum debut Songs About Jane, publicado en junio de 2002, lograron obtener los discos de oro, platino y triple platino en varios países del mundo. Su segundo álbum titulado 1.22.03.Acoustic, en el cual incluyeron canciones en vivo del álbum Songs About Jane, también alcanzó el platino. El grupo ganó el premio Grammy como Mejor Artista Revelación en 2005. A finales de ese mismo año, la banda publicó el que sería su segundo álbum en vivo llamado Live - Friday The 13th, que fue grabado en mayo de 2005 en Santa Bárbara, California. El disco salió a la venta junto a un DVD del concierto y con él ganaron el premio Grammy a laMejor Actuación Pop de un Dúo o Grupo con Vocal en 2006.

El estilo diferente de la voz del vocalista, Adam Levine, ha inspirado a muchos cantantes solistas amateurs, entre ellos Ben Deignan, Marie Digby, Limahl, David Choi, Salvador Solo, Joseph Vincent, Joey Carlos, Josh, y Cristian Winston, entre otros.


Origen


Los integrantes del grupo se conocieron en el instituto Brentwood High School de Los Ángeles . Originalmente formaron el grupo Kara's Flowers, una banda de garage/grunge que fue presentada en el local Whisky A Go-Go el 16 de septiembre de 1994. Adam Levine cantaba con una profunda voz al estilo grunge en ese tiempo.La banda firmó un contrato con Reprise Records cuando todavía estudiaban en el instituto y lanzaron su único álbum de estudio The Fourth World a mediados de 1997. Tres de los cuatro miembros (Carmichael, Madden y Levine) estaban a punto de graduarse. Grabaron un vídeo para el primer sencillo del álbum llamado Soap Disco, pero éste no tuvo éxito en la cadena MTV.

A pesar de ser teloneros en giras de otras bandas consolidadas como Reel Big Fish o Goldfinger, el álbum fracasó al salir al mercado y en 1999 la banda se desvinculó de Reprise Records. Debido a la gran popularidad que alcanzó más tarde el grupo Maroon 5, se vendieron más copias del álbum debut de Kara's Flowers después del lanzamiento de Songs About Jane que durante los años anteriores. Una vez cancelado el contrato con Reprise Records, los cuatro jóvenes retomaron sus estudios en diferentes universidades de Estados Unidos (Levine y Carmichael se mudaron a Long Island para asistir al Five Towns College durante un semestre) , donde descubrieron nuevos estilos musicales y desarrollaron un gusto por la música pop, R&B, soul, y el gospel, experiencias que influyeron mucho en el estilo y el sonido de Maroon 5. Los cuatro miembros originales de Kara's Flowers permanecieron en contacto y empezaron a tocar juntos de nuevo en 2001. Jesse Carmichael cambió de la guitarra a los teclados, y se hizo evidente la necesidad de un guitarrista adicional. James Valentine, que pertenecía a la banda Square, se les unió para llenar ese vacío.

Recientemente, Adam Levine ha fundado su propio sello discográfico, llamado 222 Records, con el cual han grabado artistas como Rozzi Crane y Matthew Morrison.  . Levine ha dicho al respecto: «Comenzar mi propio sello ha sido una meta personal desde hace mucho tiempo, y estoy excitado al ver que estoy en el punto en mi carrera en el que efectivamente, eso está sucediendo

Formación de Maroon 5


Cuando Valentine se unió a Kara's Flowers en el 2001, la banda adoptó el nombre de Maroon, cambiándolo pocos meses después a Maroon 5 debido a un conflicto de nombre. La banda actuó en Nueva York y Los Ángeles a modo de presentación. Adam Levine reconoció en ese período la influencia de nuevos estilos en la banda en una entrevista a VH1: «Durante el tiempo entre las negociaciones del disco, pasé mucho tiempo en Nueva York, donde estuve expuesto a la cultura urbana y el hip-hop de una forma que nunca había experimentado en Los Ángeles. Regresé con un género de música enteramente nuevo, el cual tuvo un profundo impacto en la composición de mis canciones» . La banda firmó con Octone Records, un sello discográfico independiente de New York, con distribución por medio de BMG y Clive Davis' J Records. En septiembre de 2006, el baterista de la banda Ryan Dusick decidió abandonar Maroon 5 por motivos de salud debido a que el esfuerzo de estar constantemente de gira resintió antiguas lesiones deportivas que tenía previamente; luego de su salida de la banda (anunciada por el mismo en su página de Myspace) fue sustituido por Matt Flynn, antiguo baterista de Gavin DeGraw y los B-52's.

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SKRILLEX


                                                      SKRILLEX   



Sonny John Moore (n. Los Ángeles, California, 15 de enero de 1988), más conocido como Skrillex, es un productor de música electrónica de los géneros dubstep y electro house, además de haber sido vocalista de la banda de post-hardcore From First to Last, entre los años 2004 y 2007.1 2
Como productor, destaca la implementación de Ableton Live. En noviembre del 2011, Skrillex fue nominado a cinco categorías de los Premios Grammy, de los cuales ganó tres, Mejor Remix por «Cinema» de Benny Benassi, Mejor Grabación de Dance por «Scary Monsters and Nice Sprites» y Mejor Álbum.
A él se le adjudica el hecho de que la música dubstep haya alcanzado gran popularidad en los últimos años.

                                                                       Biografía


Sonny John Moore,3 nació en Highland Park (Los Ángeles), para luego ser adoptado por un agente de seguros y su esposa, ama de casa. Más tarde se mudaron a San Francisco (California), y luego la familia regresó a Los Ángeles cuando él tenía 12 años. En ese momento se hizo skate-punk, escuchaba The Dickies y The Subhumans.3
Moore fue contratado a los 16 años para ser vocalista en la banda From First to Last. Tras dejar la banda a inicios de 2007 con dos discos bajo el brazo, Sonny se dedicó a su carrera solista y más tarde como productor de dubstep, bajo el apodo de cheko.
                                                                
       


                                                             Carrera musical


                                                      2004—2006: From First to Last
A inicios del 2004, a punto de cumplir 16 años, Sonny fue contactado por Matt Good para ser guitarrista rítmico en la banda de post-hardcore/ From First to Last. Sonny voló a Georgia y los miembros quedaron conformes con sus dotes. Cuando, por casualidad, los miembros de la banda escucharon a Sonny cantar partes de Featuring Some of Your Favorite Words quedaron sorprendidos por sus cualidades vocales. Tras una audición con los productores Derrick Thomas, Eric Dale y Michael Butler, Sonny pasó a ser el vocalista principal, y Good pasó a conservar su posición anterior. El 29 de junio de 2004, la banda lanzó su primer álbum: Dear Diary, My Teen Angst Has a Body Count, editado por Epitaph Records.

From First to Last, en vivo en el año 2007, poco tiempo después de la marcha de Sonny
Tras varios tours, como el Warped Tour y Dead by Dawn Tour, la banda comenzó a producir su siguiente disco titulado Heroine, lanzado el 21 de marzo del 2006. La buena acogida que tuvo el disco se vio reflejada en las ventas. Sin embargo, durante las giras Sonny comenzó a sufrir de problemas en las cuerdas vocales, lo que provocó que la banda tuviera que renunciar a participar en ciertos tours. Tras una intervención quirúrgica, Moore informó a la banda de que la dejaría para trabajar en su carrera como solista. El último concierto con From First to Last lo dio en Orlando en The House of Blues durante un tour junto a Atreyu.

Durante la estancia de Sonny en el grupo, se generaron controversias, ya que inicialmente las letras del álbum Dear Diary, My Teen Angst Has a Body Count hacían referencia a la depresión, como consecuencia de la tendencia denominada emo, que consideraba a FFTL como uno de sus grandes cultos, en especial a Sonny. También salieron a la luz unas controvertidas fotos en las que este besaba a Ben Jorgensen, vocalista de la banda emo Armor for Sleep.

                                             2007—2009: Sonny & The Blood Monkeys
El 27 de febrero se hizo oficial la salida de Sonny de From First to Last, Moore declararía para la revista Kerrang que se encontraba insatisfecho con el trabajo realizado en su ex banda. Sonny lanzó un nuevo perfil de MySpace presentando tres demos: «Signal», «Equinox» y «Glow worm» y su primer concierto fue el 7 de abril con Carol Robbins. Tras lanzar más demos, Sonny salió de gira en el Team Sleep Tour con una banda ya formada, Shelby Greyeyes (sintetizadores), Kale Butler (bajo) y Eric Dale (batería). Sonny junto a su banda fue llamada Sonny & The Blood Monkeys. En las giras, Sonny distribuyó un demo limitado (30 ediciones por show), los que poseían algunos temas y dibujos de Moore.

En febrero del 2007, la revista Alternative Press anunció un nuevo Tour en el cual Sonny formaba parte, tocando junto con bandas como All Time Low, The Rocket Summer, The Matches y Forever the Sickest Kids. Comenzando en Texas el 14 de marzo y concluyendo en Ohio el 2 de mayo. Durante este show Sonny & The Blood Monkeys estuvo formada por Sean Friday (batería), Chris Null (guitarra) y Aaron Rothe (sintetizadores).

El 7 de abril del 2009, se lanzó digitalmente Gypsyhook EP, el que contiene 3 canciones y 4 remixes. También está incluida la versión japonesa de «Mora» («海水»). Las ediciones físicas del EP solo están disponible en sus shows. Antes del tour con Innerpartysystem, Paper Route y Chiodos, Moore participó en el Bamboozle Left's Saints and Sinners el 4 de abril, seguido del 2 de mayo. En el 2009, Moore estuvo de gira con Hollywood Undead.

Los rumores del lanzamiento de un álbum llamado Bells perticen hace varios años, aunque Sonny no ha reportado un lanzamiento oficial.

2010—presente: Trabajo solista, éxito y reconocimiento en los Premios Grammy
En el 2010, Moore comenzó su carrera como productor de música electrónica, bajo el alias de Skrillex en clubes de Los Ángeles. El 7 de junio del 2010, Sonny lanzó el EP My Name is Skrillex como descarga gratuita.

A mediados del 2010, Moore participó como corista y usando programación para el álbum There Is a Hell, Believe Me I've Seen It. There Is a Heaven, Let's Keep It a Secret de la banda de metalcore Bring Me The Horizon.4 A finales de año, Sonny comenzó una gira nacional con Deadmau5 después de haber sido firmado por mau5trap lanzando su segundo EP, Scary Monsters and Nice Sprites, que se colocó en el número dos en el Top Heatseekers.

A inicios del 2011, Moore comenzó la gira Project Blue Book Tour con Porter Robinson y Tommy Lee & DJ Aero. Skrillex dio a conocer varias canciones nuevas en esta gira como «First Of The Year» (conocida desde el 2007 como «Equinox»), «Reptile» y «Cinema» (remix de una canción de Benny Benassi). «Reptile's Theme» apareció en el comercial televisivo de Mortal Kombat 9, y «First Of The Year» fue lanzada en la siguiente versión de Scary Monsters and Nice Sprites, titulada More Monsters and Sprites, EP lanzado el 7 
de junio, posicionandose en el número tres del Top Heatseekers.

El 28 de abril de 2011, Skrillex posteó en su Facebook, el comunicado de que en marzo sus notebooks fueron robados en el hotel que se alojaba en Milan, Italia y que debería volver a grabar su álbum.5
Skrillex dio a conocer un video musical de «Rock 'n Roll (Will Take You to the Mountain)» en su página oficial en YouTube el 20 de junio de 2011.6 El video cuenta con apariciones de Wee Man, Tommy Lee, James "Munky" Shaffer de Korn, deadmau5, 12th Planet, Rusko, Borgore, Benga, Dada Life, Excision, Armand Van Helden, A-Trak, Steve Aoki, Diplo, The Bloody Beetroots, Datsik, Sofi Toufa, Flux Pavillion, Zedd y Penny.

A mediados del 2011, actuó en Madrid junto a Zombie Kids y en agosto de 2011 estrenó su nuevo tema promocional «First Of The Year (Equinox)».
En el 2011 entró en el ranking DJmag top DJs in the World directamente al puesto 19. Además, sacó el videoclip de «Ruffneck (FULL Flex)» y estrenó su EP Bangarang, que llegó a la posición catorce en el Billboard 200 de EE.UU. De este trabajo se desprende los temas promocionales «Bangarang» y «Breakn' a Sweat» (donde participa la banda The Doors).7

En 2012, logra ganar tres nominaciones a los Premios Grammy, de los cuales fueron: Mejor Remix por «Cinema» canción original de Benny Benassi y Gary Go, Mejor Grabación de Dance por «Scary Monsters and Nice Sprites» y Mejor Álbum.8
En marzo de 2012 participó en Lollapalooza Chile y logra llenar la casa de Movistar Arena con más de 14.000 espectadores.9

Skrillex planea estrenar su primer álbum debut Voltage a mediados de 2012.
Colaboraciones y remixes

El intérprete ha mantenido varias colaboraciones con artistas destacados. En abril de 2011, la revista Spin estrenó un nuevo y exclusivo tema de Korn, en el cual Skrillex participa, el tema se llama «Get Up!» y está gratuitamente disponible en Facebook para su descarga.10 El 25 de abril, Skrillex se unió a Korn en el escenario para su presentación en Coachella 2011 y más tarde estrenó el tema «Narcissistic Cannibal».
Colaboró en un futuro track con Knife Party, el nuevo proyecto de dos miembros de Pendulum, con cierta influencia del Moombahton llamado Zoology.11

Skrillex ha realizado diferentes remixes, uno le valió un Grammy el cual sería «Cinema» de Benny Benassi. También ha remezclado varios éxitos de la cantante Lady Gaga (como 'Bad Romance', 'Alejandro' o 'Born this way') y otros de artistas como La Roux, The Black Eyed Peas, Bruno Mars, Robyn, entre otros.
A mediados de abril y tras varias filtraciones de la canción Damian Marley, hijo de Bob Marley, oficializa su colaboración con Skrillex en el track «Make It Bun Dem».12

                                             Creación del sello independiente OWSLA



En agosto del 2011 se anunció el lanzamiento del sello discográfico OWSLA mediante la publicación de tres videos promocionales en YouTube.13 El sello incluye lanzamientos de Zedd, Porter Robinson, Alvin Risk, KOAN Sound, Kill The Noise, Munchi, Bare Noize, Zardonic, Stratus entre otros.14

                                                                  Vida personal
                                    

El músico mantenía una relación sentimental con la cantante Ellie Goulding, desde noviembre del 2011,15 pero debido a problemas de «"distancia"» se separaron a finales de octubre de 2012.1

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USHER

  USHER

                                                           


     Usher Terrence "Terry" Raymond IV, más conocido como Usher (nacido el 14 de octubre del 1978 en Chattanooga) es un cantante, compositor, bailarín, productor de música y actor estadounidense.

Usher ha vendido más de 45 millones de álbumes a lo largo de su carrera, también es parte del grupo de propietarios del equipo de la NBA Cleveland Cavaliers y tiene su propio sello discográfico llamado "US Records".


                                                           1987–96:Álbum debut de Usher
                                        
En 1994 lanzó su primer álbum, titulado Usher. A pesar de ser su disco menos vendido, recibió un disco de platino por él.
                                                             1997–2003: My Way y 8701



En 1997 se lanza "My Way". Los sencillos más sonados fueron "You Make Me Wanna","Nice & Slow", y "My Way", Milk & Sugar creó una remezcla de este tema.

Después de graduarse de la escuela secundaria, Usher continuó desarrollando sus habilidades como intérprete para su segundo álbum. Él también apareció en su versión de "Let's Straighten It Out" a dúo con su compañera de la adolescencia Monica; y en "Dreamin'" de 1994 desde LaFace en Juegos Olímpicos de Atlanta 1996.Él también apareció en "I Swear I'm In Love" de la banda sonora Kazaam de 1996.
En 2001 lanza el álbum 8701. Los primeros 2 sencillos del álbum fueron U Remind Me y U Got It Bad, ambos grandísimos éxitos; el tercer sencillo fue U Don't Have To Call, que también estuvo a la cabeza en varias listas de popularidad, y el cuarto y último sencillo fue U Turn. El álbum fue certificado 4 veces platino, vendiendo más de 7 millones de copias en el mundo. Usher tuvo 2 nominaciones a los Grammy, ganando una de ellas.
                                                             2004–09: Confessions y Here I Stand


En 2004 es lanzado Confessions. El primer sencillo del álbum fue la canción Yeah que estuvo 12 semanas en el primer lugar en la lista de Billboard 100 en el Hot R&B/Hip-Hop Singles Chart, el álbum vendió 1 millón de copias en la primera semana (siendo el primer cantante de R&B en vender esa cantidad, dejando atrás las ventas de R. Kelly en el 2000, y casi igualado por el álbum del cantante Justin Timberlake; FutureSex/LoveSounds (2006), casi 700.000 copias en su primera semana).Después sacó los sencillos Burn y Confessions II, que también alcanzó los primeros 3 lugares en las listas, convirtiéndolo en el tercer artista en lograr tener 3 canciones en los primeros 3 lugares al mismo tiempo en la lista Hot 100 Billboard, pero Usher ha sido el único solista en lograr esto (los otros 2 fueron Los Beatles en 1964 y los Bee Gees en 1978). El álbum vendió más de 14 millones de copias, siendo así considerado disco de diamante en Estados Unidos. En Septiembre del 2004 sacó el sencillo My Boo con Alicia Keys y Beyonce, la canción fue el primer sencillo de la edición especial del álbum Confessions, y también alcanzó el primer lugar, dándole así a Usher 28 semanas en el primer lugar en las listas en ese año. El segundo sencillo del álbum fue Caught Up, que llegó solo al puesto número 8. Después de eso Usher lanzó un especial, llamado Rhythm City, que es como un pequeño musical, y en el que están incluidas las canciones Caught up, Seduction, Take You'r Hand y Red Light. Rhythm City fue pasado por canales musicales y logró un gran éxito. En total el álbum Confessions ha vendido hasta la fecha un poco más de 20 millones de copias en todo el mundo; Usher ganó numerosos premios por el álbum, entre ellos: 2 premios MTV Video Music Awards, 3 premios World Music Awards, 2 premios Source Hip Hop Music Awards, 3 premios Radio Music Awards, 4 premios American Music Awards, 11 premios Billboard Music Awards, 2 premios MTV Europe Music Awards, y en la ceremonia del 2005 de los Grammy Awards ganó 3 premios, mejor dúo de R&B por My Boo, mejor canción de R&B-Hip Hop con Yeah, y mejor álbum de R&B por Confessions, en 2011 el Grammy a mejor álbum R&B contemporáneo por "Raymond V. Raymond").

En 2008 lanza "Here I Stand".El lanzamiento mundial fue el 27 de mayo de 2008,el primer sencillo del álbum es la canción "Love In This Club" con Young Jeezy, la canción alcanzó la posición número 1 en la Billboard por 3 semanas consecutivas, el video se estrenó este 7 de Abril en MTV, VH1 y BET. El álbum estaba previsto salir a la venta en Junio, pero debido a la gran demanda de los fans, se ha adelantado para mayo 27.El segundo sencilloa lanzado fue "Love In This Club II", que contó con la participación de "Beyonce" y "Lil' Wayne".

Usher junto a Shakira y Stevie Wonder en la presentación inaugural del presidente Barack Obama.

                                   2010–presente: Raymond v. Raymond and Versus



El 5 de octubre del 2009 Usher dio a conocer su primer sencillo no oficial o de promoción "Papers" .Lo puso en descarga digital. La canción llegó al número 38 en el Hot 100 y en el número 1 en el Hot R&B/Hip-Hop Songs. El sencillo oficial fue conocido como "Hey Daddy (Daddy's Home)" y fue sacado el 8 de diciembre en la radio.

Raymond V Raymond se lanzó el 26 de marzo de 2010 en Alemania, el 30 de marzo de 2010 en los EE.UU., y fue lanzado 26 de abril de 2010 en el Reino Unido. El álbum debutó en el número uno en la Billboard 200, vendiendo 329.000 copias en su primera semana. Se convirtió en su cuarto álbum consecutivo en alcanzar las listas de éxitos y ha producido cuatro singles que han alcanzado el número uno en la lista Billboard, los cuales son "Hey Daddy (Daddy's Home)" ,"Lil Freak","There Goes My Baby" y el éxito internacional "OMG".El álbum ha sido disco de platino certificado por la la RIAA.
Usher anunció el 8 de julio de 2010, se ha echo una extended play del sexto álbum de estudio Raymond v. Raymond. Llamado Versus, y una deluxe edición de Raymond v. Raymond para ser lanzado el 24 de agosto de 2010

Tras su salida, Raymond V. Raymond ha recibido buenos comentarios de la música en general, la mayoría de los críticos.Ha ganado el Grammy ha mejor álbum R&B contemporáneo, con este último disco.También ha ganado el Grammy a mejor actuación vocal masculina R&B, con la canción "There goes my baby" En estos momentos su mejor canción es "Dirty Dancer" Ft Enrique Iglesias and Lil Wayne.
También participó en el Super Bowl XLV junto con The Black Eyed Peas y Slash siendo un espectacular espectáculo de medio tiempo, saliendo del cielo y cantando su éxito "OMG" junto con Will.i.am.

                                                                       Vida personal

                                    
En 2001, Usher comenzó a salir con la ex miembro del TLC Rozonda "Chilli" Thomas, quien tuvo un hijo con el productor Dallas Austin. Su relación duró dos años: que se separó en diciembre de 2003, seguido de un frenesí mediático que rodea el carácter personal del cuarto álbum de Usher, Confessions.
En febrero de 2007, Foster y Usher anunciaron su compromiso. Después de la cancelación repentina de una boda planeada en julio debido a problemas médicos, los dos se casaron el 3 de agosto de 2007 en una ceremonia privada,su hijo Usher Raymond V nació el 26 de noviembre del mismo año. En 10 de diciembre de 2008, Tameka dio a luz a su segundo hijo, Naviyd Ely Raymond. En junio de 2009, Usher pidió el divorcio a Foster, después de reclamar que vivían por separado desde hace casi un año.





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Las Cafeteras presentan su album debut It's Time



Las Cafeteras presentan su álbum

debut 

"It's Time"


El colectivo Latino alternativo, Las Cafeteras, lanza hoy su primer disco de estudio titulado 'It's Time', una colección de 10 canciones que combinan con originalidad el tradicional y típico Son Jarocho mexicano con mezcla de sonidos modernos de folk, Rythm & Blues, cumbia, ska e incluso Hip Hop. Este álbum es editado por el sello independiente Las Cafeteras Música.



Este grupo comenzó su recorrido en el 2006 un centro cultural de la tradicional zona de East L.A., con el objetivo de preservar las raíces y cultura mexicana para las nuevas generaciones. Lo que comenzó como un ejercicio educativo se transformó en un proyecto musical, social y cultural que hoy representa la nueva generación de latinos, chicanos y mexicanos que salvaguardan  la tradición de sus antepasados.

Y hoy un grupo de jóvenes ha logrado mezclar el pasado, con temas actuales, letras originales, crudas, llenas de amor y esperanza, siempre con el ideal de tener un mensaje positivo. El grupo lo integran Annette Torres (marimbol, zapateado),  Daniel French (jarana segunda, voz), David Flores (requinto jarocho), Denise Carlos (voz, jarana primera, zapateado), Héctor Flores (jarana tercera, voz, zapateado), José Cano (cajón, flauta nativa americana) y Leah Gallegos (voz, quijada de burro, tambor azteca, zapateado)



La Bamba de Ritchie Valens se convirtió en la inspiración del primer sencillo, pero con una adaptación respetuosa y moderna por parte de Las Cafeteras. "La Bamba Rebelde" explota de forma particular y singular, aprovechando esa sonoridad que es conocida en todo el mundo, con elementos adicionales en su letra y el aporte de instrumentos típicos del Son Jarocho. Una melodía que pasa intacta en el tiempo, primero con Valens, luego con la versión de Los Lobos y ahora con Las Cafeteras, que encontraron en ella, la estructura perfecta para narrar varias historias - muy propias - en cada uno de sus versos.



Y el nombre de Las Cafeteras es una simple anécdota. En español las palabras permiten identificar un género, mientras que en inglés la palabra Cafetera puede ser interpretada de múltiples formas. Es así como es juego de palabras y géneros, representa el espíritu original y rebelde del colectivo musical.



Las Cafeteras han crecido en forma sostenida desde el lanzamiento de su vibrante EP debut "Live at Mucho Wednesdays" en 2009. De allí en adelante, llevaron su música a incontables eventos y venues, como The Mayan, LAMC, Santa Barbara Bowl, Royce Hall en UCLA, African-American Museum, Hollywood Forever Cemetery, Eagle Rock Music Festival, Plaza de la Raza, Queens Museum of Art, UCSB, Loyola University (Chicago), La Peña (Berkely) y Roosevelt High. También compartieron el escenario con artistas de la talla de Ozomatli, Ruben Albarran de Café Tacuba, Edward Sharpe & the Magnetic Zeros, Kinky, Aterciopelados, David Wax Museum, Zack de la Rocha (Rage Against the Machine), Lila Downs, Culture Clash, La Santa Cecilia y Fool's Gold, entre otros.

Sin duda, Las Cafeteras y su música aplica a la perfección la filosofía de "yo no creo en fronteras, yo cruzare...".

Listado de Canciones de 'It's Time'


Chuchumbe: es una canción con sonidos afro caribeños sobre racismo, las leyes antiinmigrantes en Arizona. Es una nueva versión de un clásico del Son Jarocho en el que originalmente se hacía una crítica a la iglesia católica, la misma que veto la canción y en la que se hace una diatriba a los sacerdotes. Y la conexión con el presente es la situación que se vive en Arizona donde los libros, el idioma y la cultura en general quieren ser vetados por el Distrito Escolar de Tucson (Arizona), tal como hoy se alza la voz ante la situación en esta zona de Estados Unidos.   

Café con Pan: con un ritmo vibrante, una re edición de una canción tradicional del Son Jarocho. Voces fuertes y gran melodía para bailar, que se basan en los pasos básicos del Son Jarocho. El complemento perfecto, el sonido del zapateo.   

Luna Lovers: tiene un sonido folk y tradicional potente. Una letra completamente en inglés sobre el amor que invita automáticamente a bailarla y cantarla. Se diferencia de las demás de las canciones por el tempo que posee.   

El Zapateado: un autentico y humilde homenaje al clásico sonido del Son Jarocho, el titulo de esta canción habla de uno de los elementos propios del baile tradicional que acompaña al Son Jarocho.   

It's Movement Time: habla mientras canta y canta con palabras llenas de un mensaje positivo sobre la independencia de México, lo que significa cruzar la frontera y de problemas actuales como el incidente que terminó con la vida de Trayvon Martin, solidaridad, lucha y movimientos es la esencia de esta canción. El mensaje principal es "nosotros", el papel de los nativos americanos, afroamericanos, latinos, asiáticos y otros grupos raciales que sufren de discriminación y quienes luchan pacíficamente por la justicia y la dignidad en Estados Unidos y México...


La Bamba Rebelde: la canción que presenta al disco, el estilo que mezcla el pasado y el presente con un solo mensaje de lucha, libertad y superación. Un homenaje al pasado y presente de la familia chicana.
Ya Me Voy: llegando a los sonidos de la cumbia mezclados con ska, que narra la historia de los inmigrantes, las madres trabajadoras que tienen que dejar a sus hijos para ir a buscar el sustento diario. Está escrito a manera de conversación entre padre e hijo, con un dramático ritmo de cumbia que se transforma en ska.


Mujer Soy: es un grito hacia las mujeres de Juárez (México) en ritmo de Son Jarocho que rinde tributo a los derechos femeninos, sus problemas en la sociedad. Se unen una flauta nativo americana y un tambor. Cuenta historias de mujeres, contadas por mujeres, es "ser mujer y entender lo que significa" afirma Denise Carlos, autora de las letras.


 La Petenera: una historia mágica de sirenas y marinos en las costas de California, una obra tradicional del Son Jarocho que evoca las fabulas e historias de las sirenas griegas.

Trabajador, Trabajadora: el son jarocho se encuentra con el Hip hop, ritmos tradicionales folclóricos y nativo americanos. Celebrando y dando gracias a todos quienes trabajan por todo el mundo.


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Los grandes ganadores del Latin Grammy 2012, Jesse & Joy con 4 Grammy

Los grandes ganadores del Latin Grammy 2012, Jesse & Joy con 4 Grammy















Jesse & Joy fueron los grandes ganadores de los Latin Grammy el jueves por la noche al llevarse cuatro de los cinco premios a los que aspiraban incluyendo, a mejor canción y mejor grabación del año por su éxito "¡Corre!". Juanes, en tanto, se alzó junto a Juan Luis Guerra con el galardón al álbum del año por su "MTV Unplugged".
"Estoy demasiado alegre y agradecido con Dios y la música. Haber recibido el premio al álbum del año ...¡Imagínate! No sé qué decir", manifestó Juanes al aceptar el premio, el último entregado durante la ceremonia. El CD/DVD en vivo del rockero colombiano también obtuvo el premio al mejor video musical versión larga, en tanto Guerra se consagró como el mejor productor.
El trompetista cubano-estadounidense Arturo Sandoval recibió tres premios el jueves, pero en una ceremonia previa no televisada en la que se repartieron la mayoría de los galardones. Y el codiciado trofeo al mejor artista nuevo fue para 3BallMTY.
Los hermanos mexicanos Jesse & Joy conquistaron también los gramófonos al mejor álbum vocal pop contemporáneo por "¿Con quién se queda el perro?" y al mejor video musical versión corta por "Me voy". "De verdad es algo increíble, esta canción es medio boricua", expresó Joy refiriéndose Tommy Torres, coautor del tema, al recibir uno de los reconocimientos. 
El espectáculo, transmitido en vivo por Univision desde el Centro de Eventos Mandalay Bay de Las Vegas, comenzó con imágenes que recordaban premiaciones de años anteriores a las que siguió de inmediato una actuación de Pitbull, quien acompañado por más de una docena de bailarinas en diminutos pantalones encendió la fiesta al ritmo de "Don't Stop the Party".
Uno de los números más emocionantes llegó casi al finalizar el espectáculo, cuando Sergio Dalma acompañó a Daniela Romo a interpretar su éxito de los 80 "Yo no te pido la luna", poniendo a los presentes a cantar y bailar. La actriz y cantante mexicana, que acaba de sobreponerse a un cáncer de seno y recibió el día anterior un Latin Grammy a la Excelencia Musical, fue ovacionada de pie por el público junto al artista español.
David Bisbal se llevó el premio al mejor álbum vocal pop tradicional por "Una noche en el Teatro Real", y entre los artistas con dos galardones estuvieron el puertorriqueño Don Omar, el grupo uruguayo de pop rock Cuarteto de Nos y Milly Quezada, premiada con el Latin Grammy al mejor álbum tropical contemporáneo por "Aquí estoy yo".

Guerra, que con seis candidaturas encabezaba la lista de nominados, figuró también en la canción ganadora en el rubro tropical, "Toma mi vida", que escribieron Yoel Henríquez y Alex Puentes y que él interpreta junto a Milly Quezada. También fueron premiados el músico peruano Gian Marco, el colombiano Fonseca y la mexicana Lila Downs, quien ofreció una muy colorida actuación durante la ceremonia.
La 13a edición de los Latin Grammy fue nuevamente conducida por la actriz y cantante mexicana Lucero y el actor chileno Cristián de la Fuente.
Durante la velada el español Pablo Alborán interpretó "Perdóname" y el colombiano Juanes deleitó al público acompañado por el legendario guitarrista Carlos Santana.
Junto una orquesta de más de 10 músicos tras él, el mexicano Joan Sebastian cantó "Fíjate bien"; y seguido el grupo 3BallMTY interpretó junto a América Sierra, El Bebeto y Skyblu de LMFAO "Inténtalo" y "Party Rock Anthem", bailando y haciendo piruetas de gimnastas al ritmo de la música.
Más tarde Jesse & Joy interpretaron junto a Le Reve su tema ganador, mientras acróbatas bajaban por cuerdas y otros bailaban como en cámara lenta mientras caía una lluvia de papelillos blancos desde el techo del salón, simulando una nevada.
Alejando Sanz se subió al escenario para cantar con su voz ronca el éxito "No me compares", mientras varias telas de seda transparentes parecían volar y un juego de luces blancas simulaba burbujas que subían hacia el techo. Vestido con un traje negro rasado y camisa y corbata del mismo color, estuvo acompañado por un coro de mujeres.
Uno de los espectáculos más vistosos fue el del brasileño Michel Teló, que acompañado del Blue Man Group interpretó su exitosa canción "Ai si eu te pego", mientras un grupo de jovencitas contoneaba sus siluetas arriba de altos tacones. Los actores de cara azul y ropa negra los acompañaron en la percusión y tiraron serpentinas de papel hacia el público sentado en las gradas del centro de eventos, cuya capacidad era de unas 6.500 personas, de acuerdo con los organizadores.
Juan Luis Guerra y sus 4:40 levantaron de las sillas a los espectadores, que se pusieron a bailar "En el cielo no hay hospital" al mismo tiempo que movían los pies con pasos cortos palmeaban sus manos para acompañar a la música. Con su típica boina en la cabeza, saco y camisa desabotonada, el dominicano fue ovacionado por el público.
Caetano Veloso, honrado la noche anterior como Persona del Año de la Academia 2012, interpretó con el acompañamiento de Sandoval "Capullito de Alelí" y "Odara"; antes de que Sensato, Pitbul y Sak Noel cerraran la velada con "Crazy People".

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Festival Musical Aragua 2012 traerá música tropical, urbana y pop

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Limp Bizkit


Limp Bizkit

Limp Bizkit es una banda de Rap metal formada en Jacksonville, Florida, en 1994. Sus creadores fueron el líder y vocalista Fred Durst y el bajista Sam Rivers. Posteriormente se unirían el primo de Rivers John Otto como baterista, y el guitarrist Rob Waters, sustituido más tarde por Wes Borland. Un tiempo después se unió el ex miembro de House of Pain DJ Lethal como tocadiscos, completando la formación. La banda ha vendido hasta la fecha más de 31 millones de copias.
La banda saltó al estrellato en junio de 1999, cuando su segundo álbum de estudio, Significant Other, vendió cuatro millones de copias al final de ese año. Sin embargo, su gran éxito internacional llegó en 2000 con Chocolate Starfish and the Hotdog Flavored Water, que incluía el sencillo "Take a Look Around" y que formó parte de la banda sonora de la película Misión: Imposible II. La banda de Fred Durst logró romper su propio récord (establecido un año antes con su álbum anterior) tras despachar más de un millón de copias en su primera semana en venta y lograr el número 1 en Estados Unidos y Canadá.
Limp Bizkit y especialmente su líder, Fred Durst, han sido siempre acompañados por la controversia. Durst fue duramente criticado tras el Festival de Woodstock de 1999, en el que, durante la actuación de Limp Bizkit, se produjeron numerosas escenas violentas que provocaron el caos entre la multitud. Durante la actuación de la banda se contabilizaron heridos a causa del moshing y violaciones delante el propio escenario. Sin embargo, el momento más trágico tuvo lugar durante el Big Day Out de Sídney en 2001, en el que, nuevamente durante la actuación de Limp Bizkit, se produjeron avalanchas de jóvenes mientras realizaban el moshing. A causa de ello, una joven australiana de 16 años murió de asfixia.
El guitarrista de la banda, Wes Borland, abandonó la formación en 2001 y fue reemplazado por Mike Smith para la grabación del cuarto álbum de estudio de la banda, Results May Vary. Borland regresó para grabar The Unquestionable Truth (Part 1) y volvió a marcharse en 2006. En febrero de 2009 todos los miembros originales de la banda regresaron para ofrecer una gira mundial y grabar un nuevo álbum. Su primer álbum de estudio en seis años, Gold Cobra , fue lanzado el pasado 28 de junio del 2011

Three Dollar Bill, Y'all$ (1997–1998)
En 1997 Limp Bizkit graba Three Dollar Bill, Yall$ con Ross Robinson, productor de KoЯn y con Flip/Interscope. En enero de 1998 la emisora de rock KUFO de Portland, Oregón, empezó a radiar "Counterfeit". Durante cinco semanas la tocaron 50 veces y el grupo empezó a ganar cierta fama en esa zona. En realidad los oyentes ignoraban que lo que habían estado escuchando era básicamente un anuncio encubierto, ya que Flip/Interscope había pagado 5.000 dólares para que radiaran la canción.[ Una pequeña coletilla al inicio del tema en la que se escuchaba "Por gentileza de Flip/Interscope" hacía que legalmente no se pudiera considerar como un soborno a la emisora, sino simple publicidad. El grupo contaba con un pequeño círculo de seguidores gracias a sus actuaciones en el Warped Tour y el Ozzfest, en las que Durst salía al escenario desde el interior de una taza de agua gigante. Pero fue su participación en la gira Family Values (junto a KoЯn, Ice Cube y Rammstein) y su versión metalera del "Faith" de George Michael la que los lleva a conseguir el apoyo de la MTV y finalmente el doble platino, consiguiendo unas ventas superiores al millón y medio de copias.

 Significant Other (1999–2000)

Después de todo lo que tuvo que ver con Three Dollar Bill, Yall$ (grabación y giras), Durst comienza a desarrollar otra de sus facetas, la de cazatalentos. Durst descubre grupos como Staind, Cold, Puddle of Mudd y Taproot. Además, Durst es designado vicepresidente senior en Interscope Records a principios de julio. El grupo comienza la grabación de un nuevo disco, esta vez con el productor Terry Date. El resultado es Significant Other, disco que incluye colaboraciones de Jonathan Davis de KoЯn, Scott Weiland de Stone Temple Pilots y el rapero Method Man, entrando directo al nº 1 del Billboard en julio de 1999. La polémica esta vez viene servida por su single "Nookie", con un estribillo que reza "Lo hice todo por el 'nookie', por el 'nookie' y así podrás comer tu galletita y pegala en tu, si, y pegala en tu, si, y pegala en tusi, y pegala ". El problema es que 'nookie' en español es el acto sexual, y cuando durante su actuación en Woodstock 99 se producen varios asaltos sexuales entre el público, los sectores mediáticos más conservadores se alertan y critican muy duramente a Durst y a su banda, acusándolos de incitar a la violencia contra las mujeres. Pese a todo, Significant Other vuelve al nº1 de las listas desbancando a los Backstreet Boys. Su participación como cabezas de cartel de la segunda edición del Family Values les consagra como líderes de una nueva generación de fans (la del llamado ADIDAS Rock) y acaban vendiendo ocho millones de su segundo álbum.
Impávidos ante tales declaraciones, Limp Bizkit continúa con su Family Values Tour, en el que Durst vuelve a ser el centro de la polémica y sale en los titulares de cientos de revistas y periódicos, debido a desplantes. Durante el polémico caso Napster del 2000, Durst se posiciona como uno de los artistas más abiertos ante el programa de intercambio de ficheros, defendiendo la legitimidad de este tipo de software e inician una guerra dialéctica con Metallica, principal grupo anti-Napster. Durante esa "guerra" verbal, Durst afirmó que "la relación entre Napster y nuestra gira es sencillamente que nosotros les pedimos dinero para poder hacerla gratuita y ellos accedieron. Eso es todo. ¡A quién le importa lo que puedan hacer los de Metallica! Nosotros queríamos hacer un concierto gratis para los fans y Napster nos lo ha permitido, además gracias a eso estamos consiguiendo mucha atención. Además, yo personalmente no puedo bajarme música, porque tengo Macintosh y ellos no tienen aún un programa capaz de trabajar con Macintosh. Puedo meterme, pero no bajar temas. De todas maneras, me gustaría saber cuánta gente se ha convertido en fan de Limp Bizkit después de habernos descubierto allí". Ese mismo verano, embarca a todo Limp Bizkit en un viaje patrocinado por Napster y en donde actúan junto a Cypress Hill. Todo esto prepara el camino para la edición en octubre del tercer disco de la banda, Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water.
Luego de las polémicas ocurridas por la actuación en Woodstock, las controversias empezaron a envolver a los miembros del grupo. Durst, especialmente, empieza participar en peleas con Trent Rezno de Nine Inch Nails, la banda de nu metal Slipknot, y el antiguo guitarrista de Ozzy Osbourne, Zakk Wylde; la violencia física con Scott Stapp, vocalista de Creed, las guerras verbales con el rapero Eminem, y más tarde, Bruce Dickinson de Iron Maiden.

 

Chocolate Starfish & the Hot Dog Flavored Water (2000–2001)

Limp Bizkit es uno de los grupos más importantes entonces en los Estados Unidos, pero nunca han hecho una gira fuera de América. Gracias a su éxito con Significant Other y «Nookie», logran algo de fama fuera de las fronteras estadounidenses, pero insuficiente. Sin embargo, gracias a su participación en la banda sonora de Misión Imposible 2, logran su primer hit mundial con Take a Look Around y se genera una increíble expectativa para su nuevo álbum. La banda anuncia que se llamará Chocolate Starfish & the Hot Dog Flavored Water. En septiembre de 2000 Durst aparece en la entrega de premios de la MTV Awards cantando a dúo con Christina Aguilera y poco después inician una gira con Eminem. En la primera semana desde la salida del álbum Chocolate Starfish and the Hotdog Flavored Water vendió 1 054 511 copias y consiguió el número uno en las listas de ventas americanas. El álbum pasó a vender casi 14 millones de copias en todo el mundo.
Para cierta parte de la población la música de Limp Bizkit era machista, incitaba a la violencia y les resultaba estúpida. Pero los ocho millones de discos de su segundo trabajo decían lo contrario. Una colección de canciones que se convierten en los himnos del año 2001, en donde la palabra más repetida es "fuck", donde se burlan de Trent Reznor, el gurú del neometal. Cuenta con colaboraciones de DMX, Redman y Method Man, en la versión remixada de «Rollin' (Urban assault vehicle)» que incluye este álbum.
Ese mismo año, durante el Big Day Out de 2001 en Sídney, Australia, Durst se vio envuelto, indirectamente, en la muerte de una joven australiana de 16 años llamada Jessica Michalik, que fue aplastada hasta la muerte en la actuación de Limp Bizkit. Por este motivo, Durst y el resto de la banda fueron demandados ante los tribunales australianos años más tarde por los padres de la joven acusando negligencia, ya que, anteriormente fueron absueltos,aunque se registra en un video de ese festival en el que Fred Durst dice "si alguien se cae y se lastima deténganse y levántenlo".

 

New Old Songs y Results May Vary (2001-2004)

New Old Songs es un álbum de mezclas de antiguo material de Limp Bizkit. Interscope distribuyó este disco que fue muy duramente criticado por la prensa y los fans. Este disco se lanzó al mercado después de la marcha de Wes Borland, algo que irritó mucho a los seguidores de Limp Bizkit, y el contenido del disco, prácticamente íntegro de Hip Hop, fue también objeto de las iras de seguidores y críticos, que acusaron a Durst de aprovechar la marcha de Borland para lanzar al mercado un vehículo de captación de fans raperos en detrimento de los seguidores del estilo metal. Este es el único CD en el que se suprime los ritmos metal [Nu y Underground] para ponerle fondo de hip hop.
En el disco se remezclan todo tipo de éxitos de Limp Bizkit, donde raperos como Timbaland, Puff Daddy o The Neptunes remezclan y producen las canciones que ellos trabajan.
En 2002, el grupo comienza la búsqueda de un guitarrista que ocupase el puesto de Wes Borland, llegando a organizar concursos y grandes actuaciones para probar a los participantes. Finalmente, el elegido sería Mike Smith de la banda Snot. La banda también renovó su logotipo para promover su cambio de estilo. En septiembre de 2003, es lanzado Results May Vary, grabado ya con Smith en la guitarra. En general, Results May Vary es considerado el disco más flojo de la banda. El principal motivo de dichas críticas fueron las lagunas creativas que se hicieron patentes a raíz la ausencia de Borland. Asimismo, las ventas del álbum fueron escasas en comparación con Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water, que vendió un millón de copias en su primera semana a la venta, mientras que Results May Vary lo consiguió en la decimocuarta semana.
En 2003 inician el Summer Sanitarium Tour 2003 de Metallica, con grupos del nu metal y del hard Rock como Deftones , Mudvayne y Linkin Park En una de las paradas de la gira, Chicago, los asistentes del concierto lanzaron artículos e interrumpieron a Durst a partir del momento en que el subió al escenario. Con la multitud cantando "Fuck Fred Durst" (que le jodan a Fred Durst) y la continuación de las agresiones, Durst lanzó el micrófono después de seis canciones y se retiro del escenario, pero no antes de tener más altercados con los asistentes y público.
En julio de 2004, los rumores de que Borland estaba rondando a la banda se hicieron patentes cuando Limp Bizkit lo anunció en su web. Por lo tanto, Smith tuvo que dejar la banda, sin saberse aún las razones oficiales, ya que la vuelta de Borland supuso la fulminación inmediata de un Smith al que Durst se refirió como "un chico que no era de la familia. Estamos muy contentos de que Mike se haya marchado. Lo hemos pasado muy bien tocando con él, pero en el fondo de cada uno de nosotros sabíamos que él no era el hombre adecuado" en alusión al vacío que Borland dejó tras su marcha.

 The Unquestionable Truth (Part 1) y disolución (2005-2008)
El 8 de julio de 2004, un Fan Site publicó un informe oficial en el que se decía que Borland estaba grabando con la banda en Londres. Posteriormente aparecieron fotos en la web oficial de la banda de él componiendo con esta, y un vídeo en directo de ellos tocando una nueva canción, "The Truth"; también fue publicado en la web. La banda lanza The Unquestionable Truth (Part 1) con buenos motivos para que el público tenga expectativas: primero, la vuelta de Borland; y segundo, otra vuelta, la de Ross Robinson, productor de KoЯn y primer productor de Limp Bizkit en Three Dollar Bill, Yall$. The Unquestionable Truth (Part 1) fue acogido por la crítica y los fans con bastante más y mejor ánimo que su predecesor, Results May Vary. El nuevo trabajo de la banda de Jacksonville se lanzó en formato EP, con sólo siete pistas y todas ellas comienzan en su título con "The". Además, durante la grabación, John Otto dejó la banda para recibir rehabilitación y fue reemplazado por Sammy Siegler. Siegler fue el batería en todos los temas, a excepción de "The Channel", grabada por Otto.
En 2006, Borland vuelve a dejar la banda para seguir con sus proyectos paralelos, From First to Last (con quién grabó un disco en 2006 y anunció que es el único) y Black Light Burns, proyecto creado por él mismo. Muchos críticos y fans acusaron a Durst de haber tratado de parecerse excesivamente a Rage Against the Machine (uno de los grupos más influyentes del sonido original de Limp Bizkit) y a su líder, Zack de la Rocha. Muchos de los componentes de la banda tienen proyectos en solitario, ya sea en colaboraciones con grupos paralelos (como Borland) o proyectos cinematográficos (como Durst). Los rumores aseguraban que en 2007 The Unquestionable Truth (Part 2) vería la luz pero no fue así. Borland sostiene que ésta segunda parte de The Unquestionable Truth nunca saldrá al público, mientras que Durst dijo en MySpace que lo hará, con su correspondiente gira y, posiblemente, le siga un álbum nuevo de estudio. Durst grabó una película independiente llamada "The Education of Charlie Banks", que finalizó en julio de 2007 con muy buenas críticas. En julio de 2007, Fred Durst publicó una canción titulada "Summer Of Bipolar Love" en su MySpace. El 31 de marzo de 2008 edito su primer DVD, "Rock Im Park 2001", que corresponde al festival realizado en Alemania en 2001.
Se ha confirmado que Kid Rock y Three Six Mafia han trabajado en The Unquestionable Truth (Part 2), quienes aparecerían en la pista "Don´t Test Me". En una reciente entrevista, (26-06-08), en el "Tom Green Show", Fred Durst (Quién estaba jugando un alter ego de caracteres) responde a un fanático que se pregunta cuando la banda estará de vuelta en el escenario una vez más, diciendo: "I'm gonna get up on the stage for you man, and don't worry about it, it's coming. And you better wear your panties or your diaper or whatever cause I'm gonna do metal your fuckin ass off brother!"(Yo voy a subirme al escenario por ti, no te preocupes por eso, falta poco. ¡Y te conviene tener tus calzones o tus pañales puestos o lo que sea porque voy a hacer metal en tu maldito trasero!. En la entrevista también mencionó que TUT P2 está todavía en proceso. El 2-07-08, Fred Durst creó un facebook solo para los verdaderos fans de Limp Bizkit, donde colgó un video donde se lo puede ver a él, diciendo: "It's Time For Limp Bizkit". Durst Recientemente ha hablado seriamente del regreso con The Unquestionable Truth Part II. Diciendo que Limp Bizkit renacerá y acabara con todo. Se dice estará trabajado con el estilo original de la banda, con más de 10 canciones y ahora todas las canciones sin el título "The"

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